Зачем AI-режиссеру музыкальное образование?
AI-режиссер отвечает за изображение, движение, монтажный ритм и звук. Музыка в этой конструкции задает эмоциональное восприятие ролика и помогает связать отдельные планы в одну историю.
AI-режиссер и креативный директор ELION AI-lab Крис Соколова окончила музыкальную школу по классу скрипки и продолжает играть до сих пор. Сегодня она создает музыку для видеопроектов студии. Крис рассказала, как музыкальное мышление влияет на ее работу и почему трек лучше подключать еще на этапе режиссерской разработки.
Сначала ролик нужно услышать
При производстве коммерческих видеороликов разработку музыкального оформления стоит начинать одновременно с работой над режиссерским решением. Так у команды появляется основа для дальнейшей работы с изображением и монтажом.
«Когда появляется идея, я сразу вижу и слышу будущий ролик: крупности планов, динамику, музыкальный ритм, акценты, интершумы и тишину. Заранее чувствую, где действие должно попасть в сильную долю, где нужна пауза, а где звук продолжит движение после склейки»
В результате команда может проверить ритм сцены еще до производства финальной версии.
Важно не стать заложником монтажа
У стоковой композиции уже есть собственные вступление, развитие, кульминация и финал. Если эта структура расходится с режиссерской идеей, подстраивать приходится изображение.
«Готовый трек может быть прекрасным, но его драматургия не всегда совпадает с целью и идеей ролика. Тогда начинаешь двигать склейки, сокращать планы и убирать нужные паузы. В какой-то момент уже не музыка работает на монтаж, а монтаж подчиняется музыке. Как правило это сильно влияет на финальный результат»
Для собственных треков Крис использует Suno, Lyria и Eleven Music. Полученные варианты она проверяет прямо в монтаже, уточняя музыкальный бриф и структуру композиции. По словам Крис — «Первая генерация редко становится финальной: важен не отдельный удачный фрагмент, а то, как музыка удерживает весь ролик.»
Что дает музыкальное образование AI-режиссеру
Музыкальное образование не входит в обязательный набор AI-режиссера. Но оно развивает творческое мышление, чувство ритма и способность воспринимать произведение целиком.
«Я окончила музыкальную школу по классу скрипки, выигрывала краевые конкурсы и продолжаю играть до сих пор. Спасибо музыкалке: там я научилась слышать произведение целиком, чувствовать развитие темы, смену напряжения и паузы. Сейчас этот навык напрямую влияет на то, как я собираю видео: музыка, планы и монтаж для меня существуют внутри одной конструкции».
Сегодня в музыкальном архиве Крис больше десяти треков. Следующий этап — альбом цифрового персонажа Артема Бринна (Artem Brinn), в котором музыка станет частью его биографии.
В материале выше мы публикуем рил с одним из треков Крис и три композиции отдельно. Один трек уже звучит в видео: сначала его можно услышать внутри монтажа, а затем как самостоятельное произведение.