Как я ушла из графдизайна в акварель и зачем пришла на Пикабу с 35 000 подписчиков в иностранной соцсети

Как всё начиналось: путь от графического дизайна к акварели

Я рисую с шести лет. Тогда же родители отдали меня в художественную школу — там я проучилась восемь лет, потом ещё четыре года в художественном училище Саранска по специальности «дизайн среды».

Дальше — довольно предсказуемо: я 25 лет проработала графическим дизайнером. Живопись, графика и дизайн всегда были частью моей профессиональной деятельности — рисовать на заказ я начала примерно с 14 лет.

В 2019 году случился мой небольшой личный переворот: я ушла полностью в творчество и акварель. Именно акварель долго казалась мне самой сложной техникой — капризной, непредсказуемой. Но, как это обычно бывает, именно она оказалась для меня и самой интересной.

Сейчас в первую очередь я пишу картины, а уже из оцифрованных копий рождаются постеры, принты, календари, открытки, стикеры — всё то, что можно масштабировать и тиражировать.

До Пикабу: 35 000 подписчиков, но не там, где нужна аудитория

До 2019 года у меня были обычные «бытовые» соцсети — ВК, Инстаграм*. Когда акварель стала главным фокусом, я просто перепрофилировала их в творческие, без какой-то особой стратегии продвижения.

Охваты, конверсии, воронки — я об этом особо не думала. Я рисовала в первую очередь для себя.

В итоге в инстаграме у меня 35 000 подписчиков. Звучит красиво, но есть нюанс: большая часть этой аудитории — из других стран, а значит, её трудно монетизировать.

Поэтому появилась цель продвигать творчество на русскоговорящую аудиторию: продавать принты, работать с заказом иллюстраций, да и любая коллаборация легче организуется на одном языке.

Так я начала искать площадку, где есть живые русскоязычные люди, а не только красивые цифры в профиле, как бы ни было приятно на них смотреть.

Почему решила выбрать Пикабу для продвижения

О Пикабу мне рассказал один из подписчиков во ВКонтакте. Я, конечно, про площадку слышала и раньше, но как про «место, где люди читают и шутят», а не как про инструмент для художника.

Меня привлекло ровно две вещи:

• Русскоговорящая аудитория
• Возможность регулярно показывать своё творчество людям, которые привыкли смотреть и комментировать контент, а не просто пролистывать красивую картинку в ленте.

Моя главная гипотеза была очень простой: «О моём творчестве узнают в России». Забегая вперёд, могу сказать, что цели достичь скорее удалось — в сентябре 2025 в Москве прошла моя персональная выставка.

Я пришла на Пикабу не «продавать», а показать себя новой аудитории. Поэтому с самого начала сразу выбрала формат марафона: два года регулярно делала посты — почти каждый день.

Как я оформляю публикации и что сработало

Время на подготовку поста напрямую зависит от картины. Очевидно, что если работа писалась долго, то и пост с ней не соберёшь за 5 минут на коленке.

Как ни странно, подход к публикациям за два года я почти не меняла. Я продолжаю показывать картины такими, какие они есть: сюжет, эмоцию, цвет.

Единственное заметное изменение формата за всё время: я стала иногда постить свои фото вместе с картинами. Такие посты собирают больше охвата — и больше хейта. Видимо, когда в кадр попадает живой человек, эмоций у аудитории становится больше в обе стороны. А вот посты с самим процессом создания картины, к сожалению, получают заметно меньше отклика.

Что дала площадка: охваты и клиенты

Цифры по просмотрам у меня всегда разные — у творчества так и бывает: одна работа откликается сильнее, другая меньше.

Но запросов на заказы через Пикабу приходит достаточно, и есть несколько примеров, которые хорошо показывают, зачем всё это было.

• Через Пикабу ко мне пришёл заказчик, для которого я на постоянной основе рисую иллюстрации по вселенной Миядзаки.
• Я рисую обои для рабочего стола для ОС «Сфера» от компании Инферит. Это тоже контакт, который вырос из присутствия на площадке.

Подписку я отдельно считаю в голове и в цифрах. На данный момент она у меня скорее выходит «в ноль», чем приносит ощутимую прибыль. Но при этом:

• с самых первых публикаций я получила много охвата и подписчиков;
• Пикабу стал для меня ещё одним слоем узнаваемости, а не только каналом продаж, площадка помогает мне в построении личного бренда.

Что не работает и чему я научилась

Если говорить про провалы, то я чётко вижу, что меньше всего отклика — у постов с процессом: шаги, этапы, незавершённые работы.

Пикабу — площадка, которая изначально развлекательная.

Я вижу, как воспринимается творчество: многие посты других художников уходят в минус, часто остаются с минимальным откликом в районе 20 плюсов. Я и сама не раз ловила хейт и раздражение в комментариях, особенно на постах с личными фото. Но одновременно с этим такие посты — одни из самых охватных.

Вывод простой: здесь решает пользователь. Ваше творчество либо заходит, либо нет. И заранее это просчитать почти невозможно — можно только пробовать разные подходы.

Честный совет художникам, которые думают о Пикабу+

Я не стану рассказывать сказки про «вошёл на площадку — и всё взлетело». Мой опыт такой:

• Если вы думаете именно про Пикабу+ как платную подписку, на старте она, скорее всего, не будет рентабельной. У меня сейчас она примерно в ноль, не в ощутимый плюс.
• Я бы искренне посоветовала минимум год просто постить творчество,не пытаясь что-то продать и не тратясь на премиум, пока вы не поймёте свою аудиторию и не поймёте, кому и что вы тут вообще нужны.
• Пикабу — это не витрина магазина, а живой, местами очень жёсткий, но честный зрительный зал. И это надо принять.

Если говорить в одном предложении, то мой совет такой: «Сначала год живите на площадке как художник, а уже потом — как предприниматель».

Что дальше

Никаких сложных гипотез у меня сейчас нет. Я не планирую подключать товарную витрину и не строю планов превращать Пикабу в основной канал продаж, хотя такая возможность у площадки есть.

Я продолжаю делать то, что работает для меня:

• регулярно постить работы,
• иногда показывать себя с картинами,
• общаться с людьми, которые приходят в комментарии.

А тем, кто только начинает, я бы сказала так: готового рецепта как не потеряться на Пикабу нет. Всё зависит от предпочтения аудитории. При этом практически любой толковый художник найдёт здесь своего зрителя.

Ваша задача — дать этому зрителю шанс видеть вас достаточно частно, чтобы запомниться.

*Принадлежит Meta — организации, запрещённой в РФ