Театральная “скорая помощь”: Как короткая пьеса или этюд может поддержать людей в кризисной ситуации?

Генеральный директор Театра Драмеди «Гранд Бюро» и драматург, Марта Грачева.

ТЕАТРАЛЬНАЯ «СКОРАЯ ПОМОЩЬ».

Человек в своей проблеме зачастую одинок и всецело убежден, что видит объективно свое положение, а ощущение «я один такой ненормальный» усугубляет ситуацию. Но находясь внутри своей истории, крайне сложно сохранить объективность и идти хладнокровно к решению проблемы или выходу из кризиса. Эмоции берут верх. А за ними мрачной свитой семенят чувство вины, стыда и бесконечные «должен» и «обязан». И вот тут театр может стать трансформационной аркой — когда человек после просмотра спектакля пересматривает и подвергает критическому анализу все свои прошлые установки.

ФЕНОМЕН ГЛАВНОГО ГЕРОЯ

У каждого персонажа в главной роли есть свой внутренний конфликт и, чего уж там, свои недостатки. Но задача драматурга не «сломать» и не «исправить» главного героя, а попытаться обратить недостатки в ресурсы, найти им лучшее применение, ведь это зачастую часть природы данного (хоть и вымышленного) человека. Например, авантюрного склада человек вряд ли станет системным и играющим по всем правилам. Но что же тогда? Он обречен и никогда не обретет свой покой? Нет. Драматург может исцелить своего персонажа — найти силу в его слабости. Такой человек может стать тем самым, кто готов рисковать и пробовать новое, и вуаля — слабость стала силой. А систему и порядок будут вносить другие персонажи — у каждого своя супермиссия. И своя природа. Подобных сюжетных линий немало и в театре, и в кинематографе.

А КТО МЫ БЕЗ КОНФЛИКТА?

И снова про «ненормальность». В вечной гонке за одобрением социума человек проходит «круги ада» — кто-то боится конфликтов и все терпит, кто-то готов себя обокрасть, лишь бы клиент был доволен, кто-то превращает жизнь в вечную каторгу, где кандалы перфекционизма не дают и шагу ступить.

Но когда на сцене театра мы видим, что внутренний конфликт есть у каждого по-настоящему интересного персонажа — мы выдыхаем! Мы осознаем, что этот конфликт внутри дан нам не мучения ради, а как топливо для самолета, без него не взлетим. И с этим можно научиться жить. И жить хорошо!

А все стандарты «Нормальности» становятся нелепыми в глазах зрителя — мы не в раю и мы не святые. Мы очень многогранные, а не плоские. Не однобокие. Все со своим бэкграундом и путем.

И конфликт — часть нашего Я, от которого не надо отворачиваться, не надо себя предавать.

КРУЧУ ВЕРЧУ — ПОМОЧЬ ХОЧУ

Любая ситуация на сцене воспринимается персонажами по-разному. Мы буквально можем видеть у одного оцепенение от горя, у другого яростное отрицание и попытка обрушить свою боль в виде гнева на кого угодно, лишь бы отпустило...

Разные персонажи в одной сцене. Разные реакции. А сцена-то одна и та же. Перед нами своего рода внутренний мир человека и палитра выборов. Во-первых, мы видим, что реагировать оказывается можно по-разному, а во-вторых, это часто аллегория того, сколько в нас голосов — но мы дирижеры! Можно отдать первое место истерике — и пусть скрипки рыдают. Можем отдать первенство барабанам и гневу. Мы многое, оказывается, можем.

Просто была привычка — всегда все воспринимать в одной тональности эмоций.

Театр же дает свободу — показывает варианты.

Я СТРАДАЮ С ТОБОЙ

Когда все внутри зажато и пережато, и сам себе запрещаешь чувствовать и проживать — включаешь режим робота — тогда нужно в театр.

Эмоции заразительны. Да, сперва вы спокойный и культурный человек в 5 ряду. А потом в зале гаснет основной свет. И на сцену выходят персонажи — они делают глупости и гадости. Они радуются или страдают. И вдруг щелк! Что-то внутри отозвалось мурашками — тело проснулось! Можно начать рыдать или хохотать в голос — вот оно! Началось!

В театре нет зажимов.... Либо ты открываешься и даешь зрителю себя как есть. Либо зритель тоже будет закрыт. Не будет СоПереживания и единой энергии.

Но когда в зал приходит раненая душа, а на сцене — смелая душа Актера играет как последний раз — происходит исцеление.

Зритель возвращается к своей природе — к своему праву на слезы и гнев, на страдание и на человечность, прежде всего, к своему персонажу — к себе.

РЕЗЮМЕ

Давайте резюмируем, как же театр может стать скорой ментальной помощью. Во-первых, спектакль позволяет любое тяжелое событие или кризис повертеть с разных ракурсов, занять самую сильную и объективную позицию — наблюдателя. В жизни же мы не сидим в зрительном зале. Главный персонаж — это мы сами. Мы внедрены, вовлечены в события. И нам иногда бывает крайне сложно со стороны увидеть себя, предсказать последствия сделанных выборов. А когда выборы уже сделаны, бывает непросто вспомнить, что у нас свой опыт, свои бэкграунды, своя природа. И мы зачастую принимаем решения, исходя из прошлого опыта, исходя из особенностей личности. И здесь театр помогает не включать судью и внутреннего критика, а подойти человечно, подойти объективно, хотя бы понять, а почему я именно так поступаю, а почему я именно так реагирую, что было предпосылкой.

И ещё, конечно же, театр точно так же показывает палитру ресурсов через второстепенных персонажей в том числе. Оказывается, можно вот так было поступить, оказывается, можно было вот так отнестись.

Наконец, театр вызывает много эмоций, а эмоции, они должны находить выход, они не должны «лежать» в нас. И когда мы выпускаем эмоции, в сухом остатке уже обнаруживается решимость действовать, решимость успокоиться, быть в честности с самим собой, понять, кто мы, и вообще найти очень много ответов.

Это такая сакральная театральная терапия. И проходит она, как правило, эстетично, в камерной обстановке, а еще, конечно, когда рядом с вами другие люди тоже плачут, смеются и находят что-то свое, это такая общая энергетика зала, она тоже очень целительна, потому что оказывается, что не мы одни такие ненормальные, не мы одни делаем ошибки. И это всё формируется в единое ощущение, что мы часть этого мира, и мы действительно непостижимая тайна этой Вселенной.

https://teatr-grandbureau.ru/
Наш канал в Телеграм @grand_bureau